넓고 높은 로비를 가로막은 벽이 익숙한 미술관의 인상을 바꾼다. 그 안에서는 스케이트보더가 도쿄의 지하 공간을 달린다. 일본의 창작집단 사이드 코어가 만든 영상 속 움직임과 소리는 관람객을 도시의 보이지 않는 곳으로 데려간다. 전시의 입구에 놓인 이 작업은 이후 마주할 세계를 예고한다. 잘 정돈된 표면 아래 무엇이 있는지 들여다보라는 초대다. 용인 호암미술관의 2026 아트스펙트럼 '방이있고모든라디오가각기다른주파수를향하고있다'는 방마다 다른 이야기를 풀어놓는다. 각 공간의 소리가 서로 섞이도록 한 구성은 제목을 감각으로 옮긴다. 하나의 작품에 집중하다가도 벽 너머 소리가 끼어든다. 관람객은 개별 작업을 따라가면서 동시에 여러 세계가 공존하는 상황에 놓인다. 프랑스 팔레 드 도쿄와 공동 기획한 전시에는 10개국 23명(팀)이 참여했다. 작품 63. 가운데 26。은 이번 전시를 위해 새로 제작됐다. 국내 신진 작가를 지원하며 출발한 아트스펙트럼이 아시아로 범위를 넓힌 데 이어, 올해 처음 호암미술관으로 자리를 옮겼다. 시각예술뿐 아니라 건축과 패션, 음악 등으로 참여 영역도 확장했다 오리지날황금성9게임 . 서로 다른 작업을 연결하는 실마리 하나는 완성된 도시와 사물 뒤에 가려진 노동이다. 중국의 루오판 첸은 무너져 내리는 듯한 모습의 거대한 집 구조물에 우한의 가구 공장에서 먼지를 마시며 일하는 노동자들을 본 경험을 담았다. 구조물 안쪽으로 시선을 옮기면 바깥에서 보던 형상이 달라진다. 집이라는 익숙한 결과물보다 그것을 만드는 과정의 불안정함이 먼저 다가온다. 베트남의 레나 부이는 개발로 잘려 나간 나무의 그루터기를 탁본해 '블루 필라멘트'를 탄생시켰다. 프랑스 식민시대 베트남에 심어진 서아프리카산 나무는 오랜 세월 도시 풍경의 일부였다가 다시 개발의 대상이 됐다. 나이테를 옮긴 흔적에는 식민의 역사와 산업화의 시간이 포개진다. 엘리아 누르비스타의 팜유 산업을 다룬 작업 역시 경쾌하고 낯선 영상의 외양 속으로 생산과 소비의 무거운 문제를 끌어들인다. 재료를 알아차리는 순간 감상이 바뀌는 작품도 있다. 최리아의 조각은 단단한 금속 구조물처럼 보이지만 종이를 거듭 덧대 만든 형태다 체리마스터 . 눈으로 짐작한 무게와 실제 재료 사이에 틈이 생긴다. 장쉬잔은 종이 공예를 애니메이션으로 움직이고, 신문지로 뒤덮은 벽면까지 작품의 질감으로 끌어들인다. 종이는 견고함을 흉내 내기도, 삶과 죽음 사이를 오가는 존재의 몸이 되기도 한다. 김지수의 영상에서는 관람객이 서 있는 미술관 주변마저 낯설어진다. 작가는 몸에 기계장치를 연결한 채 어두운 희원을 걷고, 드론은 그 움직임을 촬영한다. 익숙한 정원을 사람의 눈과 다른 위치에서 바라보게 하며 신체와 기계가 풍경을 감각하는 차이를 드러낸다. 영국에서 태어난 인도인 이민자 2세인 자슬린 카우어는 살아온 환경과 문화적 배경 속에 자신의 정체성을 담는다. 자신의 아버지가 처음 소유했던 자동차에 인도식 장식천인 '도일리'를 덮은 '소시오모빌'은 부모가 품은 이주민으로서의 열망과 영국의 방직 공장으로 이어진 역사를 물질로 연결한다. 전시는 아시아를 하나의 이미지로 정리하는 대신 서로 다른 역사와 감각이 부딪히는 모습을 남긴다. 모든 소리를 한꺼번에 이해하기는 어렵다. 그러나 한 방의 이야기가 다른 방까지 따라오는 경험은 각자의 삶 역시 고립돼 있지 않음을 생각하게 한다. 전시는 오는 12월 27일까지. hidden'><