서울 부암동 서울미술관에서 열리는 임직순 회고전 ‘내면의 세계를 그리고 싶다’에 나온 대표작 ‘가을과 여인’(1974). 모델은 당시 작가가 교수로 재직한 조선대 미대 학생 유인숙씨다. 유씨는 훗날 천경자(1924~2015) 작가의 첫째 며느리이자 작품의 모델이 됐다. 두 작가에게 영감을 주는 ‘뮤즈’였던 셈이다. /연합뉴스 ‘내면의 세계를 그리고 싶다’. 1977년 6월 29일 조선일보에 실린 임직순 인터뷰 기사 제목이다. 기자가 서울 중곡동 화실을 찾은 그해 여름, 마당에도 완성을 기다리는 캔버스 여덟 .에도 꽃이 만발했다. 그가 이날 털어놓은 변화는 꽃밭이 아니라 병실에서 시작됐다. 그 전해 가을 입원한 그는 무료함을 달래려 예전 스케치를 꺼내 색을 입혔다. 눈앞에 모델도 풍경도 없이 그린 그림이었다. 그는 “이제부터는 태양 아래서의 빛이 아니라 현실을 떠난 내면의 빛을 표출해 보고 싶다”고 했다. 서울 부암동 서울미술관에서 열리는 임직순(1921~1996) 작고 30주기 특별전은 49년 전 그 말을 전시 제목으로 삼았다. 1960년대부터 미완성 유작까지 유화 약 80.과 드로잉·수채화, 유품 30여 。을 연대순으로 걸었다. 한때 한국 구상 회화를 대표하는 인기 화가였지만, 세상을 떠난 뒤 대중의 관심에서 멀어진 임직순의 작품 세계를 다시 조명하자는 기획이다. 1977년의 ‘선언’을 기준으로 전시를 앞뒤로 나눠 보면, 그가 색을 길어 오는 곳이 바뀌어 가는 과정이 보인다 모바일 바다이야기릴게임다운로드 . 선언 이전의 색은 바깥에서 왔다. 1957년 국전 대통령상을 받은 ‘좌상’ 이후 의자에 앉은 여인은 그의 트레이드마크가 됐다. 좌상이 국전의 단골 소재였던 탓에 ‘국전 화가’ ‘보수적 구상화가’라는 꼬리표가 함께 붙었다. 하지만 미술사 연구자 최진하는 2024년 발표한 논문에서 임직순 작품의 과반이 풍경화라고 짚었다. 1961년 조선대 교수로 부임해 광주에 자리 잡은 뒤로는 무등산과 남도의 산천으로 눈길을 넓혔다. 1960~70년대 풍경화에서는 선명한 색으로 계절과 시간에 따라 달라지는 자연의 모습을 담았다. 1973년 파리 개인전을 위해 1년 가까이 프랑스에 머물며 인상주의 작품들을 접한 경험도 색채에 대한 탐구를 넓혔다. 다만 이때까지도 색은 눈앞의 빛을 정확히 옮기기 위한 도구였다. 1977년 선언 이후 색은 안에서 나오기 시작한다. 눈앞의 대상과 얼마나 닮았는지보다 그 대상을 보며 무엇을 느꼈는지가 중요해졌다. 그는 화문집 ‘꽃과 태양의 마을’(1980)에서 모델을 앞에 두고 그리다 보면 。차 겉모습에서 멀어지게 된다고 썼다. 대신 그가 찾은 것은 여인의 앉음새가 만드는 선의 변화, 빛과 색과 인물이 이루는 조화였다. 이런 태도는 후기 풍경에서 더 대담해진다. ‘소나무가 있는 풍경’(1989)에는 노란 바탕 위로 붉은 줄기 두 개가 길게 뻗었다. 모바일 바다슬롯 먹튀 솔잎은 검은 덩어리 몇 개로 줄었고, 땅은 왼쪽 아래 귀퉁이에만 조금 남았다. 나무가 선 장소나 계절을 알려줄 단서는 드물다. 대신 넓은 노랑과 가느다란 빨강, 묵직한 검정의 대비가 또렷해진다. 노랑은 어느 시각의 햇빛을 그대로 옮겼다기보다 붉은 줄기와 검은 솔잎을 돋보이게 하려고 고른 색으로 읽힌다. 1977년 그가 말한 ‘내면의 빛’이 구체적으로 모습을 드러낸 순간이다. 내면의 색은 대상을 오래 바라보고 수없이 그려본 노력 끝에 나왔다. “화가라면 하루 100장은 스케치해야 한다”고 말했던 그는 1960년대부터 1990년대까지 1000。 넘는 스케치를 남겼다. 항구나 산을 찾아다닌 것은 물론, 공항에서도 틈만 나면 스케치를 했다. 이번 전시에도 스케치 40여 。이 나왔다. 안진우 서울미술관 이사장은 “임직순은 사진에 기대지 않고 현장에서 그린 수채와 드로잉을 화실로 가져와 유화로 키웠다”며 “대상을 직접 보고 거기에서 얻은 인상과 감흥으로 그림을 그렸고, 스케치 자체를 작가로서 자신을 연마하는 과정으로 여긴 것 같다”고 했다. 전시 마지막에 놓인 ‘팜트리’(1996)는 작고 전 마지막 해에 미국 여행에서 본 야자수를 옮겨놓은 그림이다. 10년 가까운 신장병 투병 중에도 붓을 놓지 않았지만 이 그림에는 끝내 서명하지 못했다. 가족은 장례를 치른 뒤에야 화실에서 이 그림을 발견해 이번 전시에서 처음으로 공개했다. 이 그림의 바탕도 노랗다. 1976년 병실에서 처음 엿보았던 내면의 빛은 20년 뒤 본 낯선 나무 뒤에서도 꺼지지 않았다. 내년 2월 14일까지. #000000; f